Joan Gaspar
Joan Gaspar es diseñador industrial y se inició en los años 80 en el diseño de lámparas, de la mano de Lluís Porqueres. A lo largo de su carrera, ha trabajado principalmente en el diseño de iluminación. Su pasión por el diseño y un conocimiento profundo de las técnicas productivas forman parte esencial de su manera de trabajar. Trabaja desde el diseño de producto de iluminación como lámparas hasta mobiliario del día a día con un diseño especial.
Aparte del diseño, compagina su labor con la docencia en la escuela Eina, donde imparte la asignatura de Proyectos, y con la dirección creativa de la empresa Marset. En el transcurso de su carrera, ha recibido diversos premios Delta, por la serie Atlas en 2001 y por la lámpara Neón de Luz en 2005, entre otros.
Javier Cuñado
Javier Cuñado nació en Bilbao. Allí estudió Ingeniería Industrial para luego completar sus estudios en Diseño de Producto en el Ravensbourne College of Design en Londres. En 1998 creó el estudio Item Design, que ahora es una de las empresas líderes en el campo del diseño en España. Durante los cerca de 30 años de trabajo en el mercado, el estudio ha desarrollado proyectos en virtualmente todos los campos del diseño. El equipo dirigido por Javier Cuñado creó electrodomésticos, equipamiento de oficina, dispositivos electrónicos, equipamiento deportivo y muchos otros productos de consumo.
Los trabajos de Javier Cuñado han recibido numerosos premios en reconocidos concursos de diseño internacionales, incluyendo: Eurobike 2011, Delta Awards 2013, Premio Aixe GETXO! Al diseño 2015, i- NOVO Awards 2015 y German Design Awards 2016.
Josep Lluscà
Diseñador Industrial por la Escuela Eina de Barcelona, ha sido profesor de su Departamento de Diseño de Producto y miembro de su Consejo Rector.
Desde 1972 ha colaborado con prestigiosas empresas internacionales. La diversificación de sus proyectos le ha permitido colaborar en áreas industriales tan diversas como: iluminación, mobiliario, packaging, electrodomésticos, electrónica aplicada y de consumo, ocio y juguete, material deportivo y fitness, equipamiento urbano, menaje, material eléctrico.
Estudio de diseño y desarrollo de productos, desde mobiliario e iluminación hasta packaging. Con una filosofía de integración, el equipo humano de Lluscà Design se adapta a la envergadura de cada proyecto y aporta los medios técnicos requeridos para obtener los mejores resultados.
Josep Lluscà, fundador del estudio y director del mismo, lleva más de 40 años dedicado al diseño industrial y de productos. Su experiencia y profesionalidad le avalan como uno de los más prestigiosos diseñadores.
Jorge Pensi
Jorge Pensi Design Studio nace en 1984, consolidándose hasta la fecha como una referencia clave en el diseño contemporáneo.
Sus diseños minimalistas, elegantes y expresivos han sido galardonados con numerosos premios. Algunos de sus primeros productos, como la silla Toledo, se han convertido en iconos del diseño español reconocidos en todo el mundo. En 1997, Jorge Pensi gana el National Design Prize por el Ministry of Industry and Energy y la Fundación BCD en honor a sus grandes logros profesionales. Si hay algo que defina los productos de Jorge Pensi Studio, es su diseño atemporal, siempre en búsqueda de un equilibrio entre poesía y realismo, el material y el espacio, la abstracción y la emoción. El objetivo es siempre transmitir el mayor número de sensaciones con el mínimo de recursos.
Mónica Armani
Arquitecta y diseñadora, en 1996 Mónica Armani dio vida a una brillante autoexperiencia en producción: proyecto1, que en 2005 fue editado por B & B Italia.
El diseño riguroso, la innovación y la ingeniería dan vida a una experiencia única y reconocida. Estilo riguroso y reconocible en todos los proyectos: desde la arquitectura hasta el diseño industrial, desde el interiorismo hasta dirección de arte e identidad corporativa.
Resiguiendo los pasos de los grandes maestros, el estudio Mónica Armani ha elegido dedicarse a la arquitectura temporal, considerándola una respuesta concreta y consciente a las necesidades de sostenibilidad de nuestro tiempo.
David Carrasco Barceló
Los 10 años que David Carrasco Barceló lleva trabajando en otros estudios de diseño y equipos de empresas de diseño, han contribuido con una doble visión al estudio que lidera: Carrasco Barceló. Esto permite optimizar el proceso de desarrollo del producto, lo que aporta frescura, originalidad e innovación. Su compromiso con el diseño los hace ocuparse de todos los aspectos del producto, desde cómo funciona hasta su interacción con el usuario en un intento por mantener una visión honesta y realista del diseño sin perder de vista el objetivo real de sus clientes para lograr un producto exitoso.
Fabrizio Batoni
Se graduó en arquitectura en la Universidad de Florencia y después de probar experiencias en el mundo del diseño industrial y la arquitectura, colaborando con importantes arquitectos, estudios de diseño y empresas, fundó en 1997 el Studio Batoni en Colle di Val d'Elsa, desarrollando proyectos de diseño y colaborando con muchas empresas. En esos años diseñó, tanto en Italia como en el extranjero, arquitecturas privadas y salas de exposición, llegando a ser conocido a nivel internacional.
Mario Ruiz
Nacido en Alicante en 1965, el diseñador Mario Ruiz se graduó en Diseño Industrial de la prestigiosa Escuela de Diseño Elisava de Barcelona. Comenzó su carrera profesional independiente en 1995 abriendo su propio estudio en Barcelona. Proyectos relacionados directamente con sus productos en diferentes campos (mobiliario doméstico y de oficina, iluminación, diseño textil, diseño de producto), pero también actúa como director creativo definiendo su producto.
Su dilatada experiencia profesional destaca por su multidisciplinariedad y proyección internacional, permitiéndole desarrollar proyectos en diversos sectores para más de 120 empresas en todo el mundo. Siemens, Steelcase, Teknion, Offecct, Lapalma, Arflex, Haworth, Palau, Gandía Blasco, Schiavello, Expormim, HBF, Metalarte, Sellex y Joquer son algunos de sus clientes, para los que trabaja no solo en proyectos de diseño sino también, para algunos de ellos, como consultor estratégico. Ha recibido más de 50 premios en Europa y Estados Unidos, incluidos varios Wallpaper Awards, Red Dot, IF, Best of Neocon, Silver Deltas, Design Plus y Good Design. Su obra ha aparecido en varias exposiciones individuales, como la muestra monográfica organizada por el Instituto Cervantes de Milán durante el Salone del Mobile 2018 o la organizada por Feria Habitat Valencia 2018 en su honor. Ha sido profesor de Proyectos en las escuelas de diseño EINA y ELISAVA de Barcelona y ha impartido conferencias sobre su obra en Tokio, Singapur, Nueva York, Dubai, Londres y Chicago. En 2016 recibió el Premio Nacional de Diseño, otorgado por el Rey Felipe VI de España y el Ministerio de Economía.
ITO Design
Desde 1987 el estudio ITO DESIGN lleva innovando en sectores tan diversos como el mobiliario de oficina e interior, sistemas de telecomunicaciones, electrónica o sistemas médicos, entre tantos otros. Sus diseños, de marcado carácter técnico y estético, han otorgado a este prestigioso estudio de la ciudad alemana de Nuremberg, un amplio reconocimiento internacional en forma de multitud de premios y menciones especiales de todos los sectores más que merecidos.
Lievore Altherr Molina
El estudio Lievore Altherr Molina, formado por Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina, nace con la unión de los tres socios en 1991. Se dedica al diseño de producto y a la consultoría y dirección de arte de varias empresas, ofreciendo soluciones individualizadas a la industria.
Conocido por sus diseños de mobiliario, desarrolla además proyectos de diseño interior, diseño de envases y diseño de producto. En numerosas ocasiones dicta seminarios y cursos colaborando con varias Universidades españolas en la formación de nuevos profesionales.
Tandem Company
Una empresa especializada en creatividad estratégica. Expertos en desarrollar estrategias de negocio con un enfoque creativo para generar líneas de innovación que dan como resultado nuevos productos y servicios.
Fundada en el 2005, TandemCompany tiene presencia en Barcelona y en Madrid desde donde ofrecen sus diferentes servicios de: desarrollo de estrategias de negocio, nuevas líneas de innovación y desarrollo de productos y servicios. Entre sus clientes podemos encontrar compañías como: Airbus, Puig, Grupo Porcelanosa, Indra, British Airways, Mitsubushi, Fluidra…
Gabriel Teixidó
El diseñador industrial Gabriel Teixido inicia su actividad profesional en 1970 dedicándose exclusivamente a la creación de producto. Preocupado por la repercusión social y empresarial del diseño, de carácter abierto y fácil al igual que sus diseños.
Profesor de la escuela EINA 1999/2002, galardonado con múltiples premios por su trayectoria y productos realizados.
Jorge Herrera
Jorge Herrera Studio ha sido premiado internacionalmente por su desarrollo enfocado al diseño de producto, y dirección de arte, colaborando actualmente con empresas alrededor del mundo como Forma 5, Flos, Porcelanosa o Miyazaki. Como diseñador industrial, Jorge Herrera pasó por firmas como Alfa Romeo, Arkoslight o Donaliving donde una formación global y multidisciplinar le permitió adentrarse en todas las áreas del proceso creativo y técnico del diseño. Cuenta entre sus premios con varios galardones del Red Dot Awards y Good Design Award.
D&D Design
En 1987 Sergi Devesa y Óscar Devesa forman la sociedad D&D Design, con la ambición de colaborar en el diseño de nuevos productos, tanto para empresas nacionales como internacionales.
D&D Design se dedica al desarrollo de productos industriales, de investigación y a la creación de espacios para la exposición. Sus productos abarcan áreas como: la iluminación doméstica y de instalación, mobiliario y complementos para el hábitat, equipamiento de oficinas y de instalaciones públicas, griferías para baños y cocinas, envases y embalajes.
Ferran Guimerà
Apasionado del deporte y fascinado por el mundo del diseño y la innovación. Desde hace unos años, su mente curiosa y creativa le ha llevado a explorar la estética y la funcionalidad de los objetos cotidianos, donde el diseño es más que la creación de objetos bonitos; es contar una historia a través de cada detalle, de cada elección de material y de cada aspecto del proceso de fabricación.
Después de acabar los estudios de Diseño industrial y producto en 2013, inició una aventura por Alemania y Suiza, donde pudo aprender y realizar distintos proyectos de diseño. Actualmente en Barcelona, está enfocado en el mundo del diseño contract y deportivo.
Lagranja Design
Fundada en 2002, Lagranja es una firma de diseño multidisciplinar cuyo talento se centra principalmente en la creación de interiores y productos. Después de casi 18 años, el equipo de Lagranja sigue siendo apasionado y coherente con su filosofía: hacer del diseño un acompañante de empresas y marcas. Diseñar en Lagranja siempre ha sido una cuestión de ideas y estrategias, nunca de tendencias. “No nos sentaremos en la mesa con una lista predeterminada de lo que debemos o no debemos hacer. Creemos que cada proyecto es único y tiene que ser abordado de una manera diferente. Tratamos de entender el contexto, nos hacemos muchas preguntas, a nosotros mismos y también a nuestro cliente, trazamos estrategia, buscamos las herramientas adecuadas y el equipo adecuado. Y dejamos que las cosas nazcan.”
Aitor García de Vicuña
Vitoria, 1970. Estudia diplomatura en diseño industrial en la Escuela de Diseño de San Sebastián y en la Escuela Experimental de Diseño de Madrid. Simultáneamente participa en proyectos de interiorismo. Trabaja varios años en diversos estudios de ingeniería de producto ,nacionales e internacionales.
En el año 2003 funda AGVestudio. Este estudio se especializa en proyectos integrales de diseño industrial, centrados en el mundo del hábitat. También se desempeñan asesoramientos en estrategia de productos, marketing o dirección de arte.
Algunos de sus proyectos han sido galardonado con varias nominaciones y premios nacionales e internacionales, nominación en los German Design Award, ganador de los Award for Children´s furniture en la feria de Shanghai y en 2020 el Good Design en Chicago.
Alex Fernandez Camps
Algo de artista, de arquitecto, un poco filósofo, sobretodo diseñador y ciclista. Escogí el diseño industrial por intuición, atraído por su escala humana y su irremediable sentido de realidad. Desde entonces, esta actividad me ha ido sorprendiendo y se sigue desplegando en cada reto, proyecto a proyecto. Abordo cada caso con la pasión vocacional de quien sabe que el mundo está por descubrir, disfrutando de los detalles del objeto, y de atender a las realidades industriales.
Gauzak
Somos un estudio de diseño de producto constituido en el año 2011. Sus socios fundadores somos Arkaitz Arco, Juan T. Carboneras y Leire Pérez y nos conocimos durante nuestros estudios de diseño industrial en La Escola Massana (Barcelona).
Desde entonces hemos desarrollado nuestra actividad en diversos sectores con proyectos para clientes nacionales e internacionales, lo que nos ha permitido acumular experiencias y conocimientos y madurar una mirada transversal sobre las necesidades de diseño de cada uno de nuestros clientes.
Nos gusta afrontar nuevos retos entendiendo el diseño como un servicio que debe estar al alcance de personas y empresas: una herramienta creativa, funcional y focalizada sobre el usuario, las empresas y sus marcas.
Muka Design Lab
Muka Design Lab es un estudio de diseño industrial galardonado con diferentes premios, especializado en crear mobiliario con identidad y carácter. Ubicado en Bilbao desde 2011. Los fundadores, Laxmi Nazabal y Lucas Abajo, licenciada en Bellas Artes e Ingeniero en Diseño Industrial, ambos con Máster en diseño de producto por la Universidad de Coventry en Inglaterra.
Su trabajo ha sido destacado en AD Architectural Design, Fast Company, Archi Expo, Dezeen, El País y premiado en exposiciones internacionales de diseño en Milán y Los Ángeles, así como galardonado con un RedDot Award Design Concept en 2015 y un German Design Award en 2020.
En 2019 crearon una editora de mobiliario llamada Abana Bilbao, donde diseñan, fabrican y venden exclusivamente online productos con identidad Atlántica y nórdica, realizados con artesanos y materiales locales.
MeriuDesign
MeriuDesign studio nació con el deseo de diseñar productos útiles y espacios personales para la vida cotidiana, siempre conectados con el usuario: “Creemos que el diseño debe ser bello, proporcionar bienestar y abrazar la sostenibilidad.”
Antes de fundar su propio estudio, Meriu estudió Arquitectura y Diseño en Madrid y Londres y ha trabajado en varios estudios internacionales en todo el mundo, lo que ha influido significativamente su forma de enfrentarse al diseño.
Arquitecta, diseñadora, viajera incansable y siempre un espíritu curioso- ha vivido en seis países, viajado por cuatro continentes y fotografiado miles de momentos alrededor del mundo: «Todos los colores que podamos imaginar están ahí fuera.»
Actualmente, su energía está en desarrollar productos e interiores centrados en las personas, en su bienestar y felicidad, teniendo en mente la necesidad de apostar por un futuro sostenible.
El reto es siempre mejorar la vida de las personas.
Stone Designs
Stone Designs responde a la historia de sus dos creadores (Cutu Mazuelos 1973 y Eva Prego 1974), y sus más de veinte años de carrera. Tiempo en el que ha desarrollado multitud de proyectos desde una perspectiva personal, sin censura ni filtros. Este modo de afrontar su trabajo ha hecho que durante todo este tiempo, Stone Designs haya sido capaz de plasmar su esencia en cada uno de los proyectos a los que se ha enfrentado. Stone Designs es ya un estudio consolidado pero no por ello menos entregado a su actividad, que es a la vez su pasión y razón de su existencia.
Toni Arola
Nace en Tarragona en 1960 y actualmente vive en Barcelona. Estudió en la escuela Eina de Barcelona, en 1984 inicia su carrera profesional en el Estudio Lievore y Pensi, y posteriormente en AD Associate Designers. En el 1994 funda Estudi Antoni Arola.
Sus proyectos tocan campos muy diversos: proyectos de iluminación para diversas editoras como Santa&Cole, Vibia, Viabizzuno, piezas de mobiliario, envases de perfumes, proyectos de interiorismo e instalaciones efímeras.
Su eterna y continua búsqueda de la belleza, inspirada en las culturas ancestrales y en su particular visión de la luz, le confieren una versatilidad singular que filtra a través de cada proyecto.
Entre otros premios ha estado galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro veces con un Premio Delta de Plata y en el año 2018 con un Red Dot: Best of The Best.
Roger Vancells
Formado como diseñador industrial en ESDAP Llotja y en Escola Massana, su trabajo, tanto en el diseño de producto como de espacios, tiene la vocación de ayudar al crecimiento de las marcas y conseguir generar experiencias singulares que tiendan conexiones emocionales con las personas que acaban utilizándolos.
El método de trabajo incide en conseguir revelar la belleza de las cosas cotidianas haciéndolas sencillas, funcionales y claras, utilizando para ello soluciones atractivas, sinceras y fruto de una mirada constante hacia la innovación.
Pascual Salvador
Famoso diseñador industrial catalán, estudia en la Escola Massana de Barcelona y se diploma en Diseño Industrial y Arquitectura Interior. Abre su propio estudio en Barcelona en 1989 y en México en 2005. Forma parte del Consejo de varias prestigiosas asociaciones de diseño, incluyendo ADI-FAD, BEDA y ADP. Trabaja con importantes empresas de mobiliario y luz y ha sido premiado numerosas veces por sus diseños.
Plumartis
Plumartis es un estudio fundado el 2010 por Jordi Ventura y Bernat Faura. Está ubicado en el Parque Natural del Garraf con vistas a la ciudad de Barcelona y al mar. Disfrutamos diseñando y desarrollando producto, centrándonos en los pequeños detalles que aportan valor e innovación al proyecto.
La dilatada experiencia en el ámbito industrial en sectores muy diversos, nos aporta una visión integral del producto al mismo tiempo que nos permite definir y aportar innovación tanto a nivel de los procesos productivos como de los materiales que confieren el producto.
En Plumartis trabajamos siempre para reducir el impacto ambiental de los productos y procesos en los que participamos, siendo este apartado un pilar fundamental a la hora de conceptualizar y proyectar.
Drop Innovation
Hola, somos drop. Hacemos la innovación tangible a través del design thinking & design doing.
Somos una compañía de Experience Innovation, aplicada a la creación de nuevos productos y servicios, centrados en la experiencia de usuario y los modelos de negocio. Adaptamos nuestros servicios y modelos de colaboración a las necesidades del cliente. Con una visión holística que nos permite generar soluciones de alto valor añadido actuando en las tres áreas clave de la innovación. Constituida por un equipo multidisciplinar, con más de 15 años de experiencia acumulada en diferentes sectores del diseño y la innovación. Vamos desde la estrategia al diseño y la implementación. Creemos que el “qué” es el “cómo”: se trata de cómo se llevan los productos/servicios al mercado. Colaboramos con multinacionales, PyMES, start-ups, centros de investigación y universidades para desarrollar soluciones excepcionales e innovadoras con alto impacto en el mercado.
Nahtrang
Nahtrang es un estudio de diseño ubicado en Barcelona des del 2004. Los fundadores, Daniel Vila y Ester Pujol, ambos diseñadores industriales por la Escola Massana (Barcelona), son el alma de la oficina.
A lo largo de una carrera de 14 años han trabajado en diversidad de proyectos como la iluminación, accesorios de baño, mobiliario y mobiliario urbano manteniendo siempre su filosofía; diseños sinceros, de líneas limpias y sencillas creando un lenguaje muy directo.
Esto les ha llevado a obtener el reconocimiento público mediante premios como el ADI de Plata’12, el NYC X Design 2017, el Restaurant & Bar Product Design Award 2017 o el German Design Award 2018. Sus productos han aparecido en diversas publicaciones como Interior Design, Pin-Up, ON Diseño, Experimenta, Icon o Wallpaper, Metropolis EUA entre otros.
Pep Puerto
Pep Puerto entiende el diseño des de la parte más técnica hasta la estética del producto, su función y su utilidad.
El diseño sencillo y elegante de sus productos define su visión y personalidad.
Pep nos acompañó durante muchos años en Planning Sisplamo y Made Design Barcelona, guiándonos y enseñándonos. Un hombre que puede considerar esta empresa su casa.
Eduard Juanola
Diseñador industrial formado en la escuela EDI de Sabadell e instalado en Barcelona.
Dirige el estudio Crea Product Design y es profesor en la escuela Elisava.
Su diseño es el resultado de la combinación adecua- da de recursos por satisfacer las necesidades del usuario y la empresa, al mismo tiempo ofrece un carácter emotivo a este encuentro.
Minucioso con los detalles y la investigación de la solución óptima para cada ocasión.
Mar Vaíllo
Nacida en Barcelona, con formación en Bellas Artes y en diseño industrial. Durante años diseña y desarrolla producto, muchas veces de sectores técnicos. Trabaja en los estudios de Alberto Liévore y sobre todo Ramón Benedito.
Ha sido profesora de la Escuela Elisava de Barcelona y la Escuela Esdi de Sabadell. En 2012 funda con Artur Llorens su propia empresa de equipamiento integral de espacios. Destacan como proyectos las vitrinas realizadas para la tienda del Museo Guggenheim Bilbao y la señalización de los Tanatorios del Grupo Mémora.
Interesada en el diseño cotidiano, asequible y aquel que nos aporta felicidad en nuestra vida diaria; admira los diseños rompedores que nos hacen avanzar, y le desespera ver el mundo inundado de tantas versiones de un mismo objeto.
CrousCalogero
CrousCalogero, firma de diseño, es fruto de la colaboración entre Francesc Crous y Alessandro Calogero. Profesionales del diseño de producto que aúnan sus capacidades para desarrollar un trabajo que pretende llegar a la esencia de las cosas eliminando aquello superfluo y manteniendo siempre al ser humano en el centro.
Así es como describen su metodología: «Queremos que nuestros objetos, la materia y detalle de cada producto, transmitan el deseo de ser tocados y observados de cerca. La funcionalidad es un requisito de base que damos por sentado y sobre el cual tratamos de sugerir una historia, hecha de memorias y sensaciones, que genere el vínculo impalpable entre objeto y persona.”
El trabajo de Francesc Crous y Alessandro Calogero ha obtenido reconocimiento internacional ganando prestigiosos premios como el Delta de Plata 2012 entre otros.
La Mamba Studio
En 2008 Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera fundan La Mamba studio ofreciendo servicio a empresas del sector del mueble y la iluminación, desarrollando proyectos de diseño de producto y branding, así como la dirección de arte y asesoramiento de empresas.
En el año 2012, tras su experiencia en el sector, deciden montar su propia editora de productos para el hábitat y colectividades (Omeletteed), tratando de desarrollar de esta manera productos que se basan en análisis de usabilidad, la materialidad, la sostenibilidad y un proceso de reducción visual.
Toni Pallejà
Toni Pallejà estudió diseño industrial en la escuela Eina, donde actualmente Porcuatro ejercen de docentes. Después de trabajar en estudios de diseño industrial y en el campo de diseño de complementos de moda, actualmente desarrolla su actividad para clientes como Carpyen, Ajuntament de Barcelona, Decap, Rnb Cosmeticos, Jané o Abr donde se encarga de la dirección creativa.
NutCreatives
Nutcreatives es un estudio de diseño de producto creativo, sostenible y ecoinnovación. Desarrollamos objetos desde su concepción inicial hasta el comienzo de su producción. Ayudamos a empresas y a entidades públicas a alcanzar sus objetivos teniendo en cuenta la estética, la funcionalidad, reciclaje y ergonomía, como el impacto ambiental, social y económico para llegar a una propuesta de buen diseño.
Estudi Ribaudí
Estudi Ribaudí trabaja con las herramientas, las hace crecer y las transforma en objetos.
Liderado por Jordi Ribaudí, sus propuestas creativas mezclan creatividad, maestría y tecnología creando objetos con identidad. Su estudio trabaja con empresas de diferentes sectores ofreciendo propuestas frescas capaces de conectar con las personas. También colaboran con conocidas marcas de moda, creando nuevos conceptos de retail y experiencia de compra.
Más allá del diseño de producto, el estudio impulsa des de 2009 el proyecto REC.0 Experimental Stores.
El objetivo es recuperar la arquitectura industrial del barrio Rec de Igualada, con la instalación de tiendas de «pop-up» efímeras.
El pasado 2016, Ribaudí lanzó su propia productora de mobiliario, Toru. Trabajar y experimentar con el cuero que se fabrica en Igualada des de hace siglos, es su motivación original.
Lluís Porqueras
Barcelona, 1930-2018. Una de las figuras más importantes del diseño en Cataluña. Lluís Porqueras se inició con unos cursos de arquitectura rehabilitando varias masías y se juntó posteriormente, con varios diseñadores coetáneos para crear sus propias empresas: Stoa y Vapor.
En un contexto de post-guerra y a contracorriente de la tendencia del High tech, comenzó a dar a conocer la palabra diseño tal y como la conocemos hoy en día. Una vez dejó de lado su etapa de empresario diseñador, se centró en la tarea de diseñador trabajando para empresas del sector, especializándose en el diseño productos de iluminación.
Desde sus inicios, ha ido dejando objetos emblemáticos para el diseño catalán, muchos de los cuales siguen en constante reedición y producción hoy en día.
Jordi Blasi
Diseñador Industrial por Eina, Centro Universitario de Diseño y Arte, ha trabajado para varios estudios en las áreas de producto, packaging, mobiliario e iluminación. Tiene una amplia experiencia en las distintas fases que intervienen en el proceso de diseño, desde la conceptualización hasta el desarrollo de nuevos productos.
Establecido como diseñador autónomo en 2010, compagina su actividad profesional con la docencia, siendo actualmente profesor de las escuelas ESdesign e IED Barcelona, y como redactor en medios de comunicación especializados en diseño, en las revistas “On Diseño” y “Experimenta”.
Ximo Roca Design
Aunque su trayectoria profesional se inició en 1981, fue en 1989 cuando se creó el estudio Ximo Roca Diseño.
Su trabajo se caracteriza por una inmersión inicial en la realidad empresarial de los clientes y por en- tender el mercado al que ellos se dirigen. Analiza sus sistemas de producción, su capacidad, su potencial económico… de este modo puede ofrecer un servicio de diseño realista, concreto y específico a cada cliente. El diseño se acomodará al mercado y no esté al diseño. Pretende que su trabajo permita a las empresas concurrir en el mercado más competitivamente y está es una de sus constantes preocupaciones.
Sus proyectos, tanto de ámbito nacional como internacional, abarcan desde el diseño industrial y el diseño gráfico al interiorismo y la arquitectura.
byBaumgartner
Juan Carlos Baumgartner es un arquitecto y diseñador mexicano, formado en Ciudad de México, San Francisco, Chicago y Milán. Actualmente al frente de la firma internacional de arquitectura Space, con oficinas en CdMx, Monterrey y Guadalajara. Ha recibido más de 80 premios internacionales y ha estado al frente del diseño de más de 3 millones de m2 en 12 países.
Nombrado por la revista Forbes como uno de los “Mexicanos más creativos del mundo” es considera- do un arquitecto emblemático y pionero en el diseño corporativo en México, reconocido como uno de los principales futuristas del país.
Actualmente está inmerso en investigaciones relacionadas con NeuroArquitectura y su sueño es diseñar espacios que promuevan la felicidad, desarrollando arquitectura para sanar el alma.
estudi{H}ac by JMFerrero
estudi{H}ac está concedido como un atelier de diseño, especializado en realizar proyectos a medida de diseño de producto, arquitectura interior y creación de montajes efímeros. Todos ellos a medida para cada cliente, crear espacios o productos únicos, atemporales, que sorprendan tanto por su visual inicial como por su historia. En 2003, José Manuel Ferrero, fundó estudi{H}ac con el objetivo de dar vida a todas las ideas que no paraban de surgir en su cabeza y en tan solo 16 años ha convertido su atelier de diseño en referencia del diseño nacional e internacional.
Nadia Arratibel
Joven arquitecta de sólida formación y óptima proyección. Formada en la prestigiosa Architectural Association de Londres y en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad lidera el equipo de diseño de Ondarreta, donde ha contribuido a crear piezas excepcionales.
Florent Coirier
Nacido en Nantes en 1983, actualmente reside y trabaja en París. Después de graduarse de diseño en ENSAAMA Olivier de Serres, pasó tres años en Inglaterra para especializarse con una Licenciatura en Diseño y una Maestría en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham / BIAD-BCU, donde se graduó con distinción en 2005. Regresó a Francia donde colaboró con varias grandes agencias de diseño. Hoy trabaja de forma independiente en su estudio parisino. Florent Coirier diseña productos sencillos, Fuertes en semántica, siempre prácticos y funcionales. Desde la iluminación hasta mobiliario, pasando por pequeños objetos, el estudio desarrolla productos basados en un sólido conocimiento de los procesos industriales. La mayoría de sus clientes son empresas establecidas internacionalmente, como EMU (IT) Modular Instrument Lighting (BE) David design (SE) Habitat (FR) SERRALUNGA (IT) Inclass (ES), entre otras. Cada proyecto se desarrolla en estrecha colaboración con los fabricantes. Florent Coirier tiene como objetivo crear proyectos atemporales, la mayoría de ellos simples a primera vista, pero con detalles específicos que los convierten en objetos únicos y reflexivos. “Creemos en los objetos que tienen significado, y que dan sentido a la vida cotidiana”. La investigación formal a través de materiales y tecnologías es fundamental para el proceso de diseño del proyecto. Con el objetivo de diseñar productos, cada vez más respetuosos con nuestro entorno y nuestro futuro estilo de vida.
Alegre Design
Alegre Design es una compañía internacional de diseño ubicada en Valencia. Desde 2001, trabaja con marcas de todo el mundo, con las que ha colaborado para lanzar al mercado más de 200 productos. Alegre Design inspira el cambio a través del diseño. Su equipo compuesto por perfiles plurales busca permanentemente nuevas ideas y perspectivas para redefinir servicios, productos y experiencias. Siempre aportando valor e innovación y creando un futuro mejor para las personas y las empresas. A lo largo de más de veinte años, Alegre Design ha abordado constantemente desafíos que han permitido que las las empresas crezcan. Eso se ha traducido en colaboraciones profesionales diversas y significativas en todo el mundo. A través de esas colaboraciones, Alegre Design ha logrado transferir conocimientos entre sectores y culturas, favoreciendo la innovación, inspirando tecnologías nuevas y promoviendo experiencias positivas para quienes buscan ir más allá de lo que conocemos a día de hoy. En Alegre Design entienden el diseño como un concepto global que se aplica no sólo al estilo, sino que aporta soluciones realistas a todo el ciclo de vida del producto: desde el proceso de fabricación, a la eficiencia, las interacciones con el usuario y el uso de materiales respetuosos con el medio ambiente. El estudio aúna el design thinking y las metodologías agile para la gestión de proyectos y la creación de productos, experiencias y servicios y abrir oportunidades nuevas de mercado. Alegre Design abarca todos los procesos de estudio y diseño, aportando creatividad y soluciones en todas las fases del proyecto. Sus productos han ganado diferentes premios de diseño, entre ellos If Product Design Award, Red Dot Design Award, German Design Award, Good Design Award y FX International Design Award.
Christophe Pillet
Christophe Pillet se graduó en la Decorative Arts School de Niza en 1985. Obtuvo el Máster de la Domus Academy de Milán en 1986. Trabajó con Martine Bedin en Milán desde 1986 hasta 1988. Colaboró con Philippe Starck en París desde 1988 hasta 1993. Desde 1993, dirige su propio estudio de diseño. Fue elegido diseñador del año en 1994. Durante su carrera ha publicado numerosos artículos en las revistas más importantes del mundo. La claridad de expresión, la búsqueda de la sencillez y la elegancia son los principios fundamentales que rigen la obra de Christophe Pillet. El perfecto dominio de la sensualidad y el refinamiento, hacen de Pillet uno de los pocos diseñadores franceses que han ganado el reconocimiento mundial diseñando productos, hoteles, boutiques y dirigiendo proyectos artísticos en Europa, USA y Japón. Pillet es reconocido internacionalmente por el amplio espectro y la calidad de sus creaciones. Su firma se asocia invariablemente con las mejores firmas de mobiliario y también con reconocidas marcas de lujo como: Trussardi, Lacoste, Moët et Chandon, Veuve Clicquot, Lancome, Shiseido, l’Oréal, JC Jitrois, Catherine Malandrino, Lancel, Le Tannneur International… El alcance y la variedad de sus proyectos comparten una actitud común, independientemente de la escala. Sus interpretaciones son reconocidas tanto por su precisión como por su rigor y refinamiento. Si existe un “estilo Pillet”, es su capacidad de cristalizar, dentro de un proyecto, la emoción de una proposición.
Simon Pengelly
Simon Pengelly nació en Henley, Reino Unido, en 1967. Cuando tenía ocho años comenzó a fabricar muebles en el taller de su padre. Estudió en la Universidad de Rycotewood y en la Politécnica de Kingston. Pengelly comenzó su carrera profesional como diseñador en Conran Design Group. Pasó a formar parte del equipo de diseño de Hábitat en 1990 y posteriormente empezó a coordinar el diseño y desarrollo de su gama de muebles como diseñador freelance. En 1990 Pengelly estableció su estudio con sede en Londres. En la actualidad el estudio de Pengelly trabaja para reconocidas firmas del Reino Unido, Italia, Holanda, España y Estados Unidos. El profundo conocimiento de cómo la gente usa y se relaciona con los objetos, su afinidad con los materiales y los procesos de producción, combinada con su pasión por crear “muebles con alma” ha dado como resultado una amplia colección de piezas premiadas internacionalmente en múltiples ocasiones incluyendo el aclamado “Compasso d’oro”. Los diseños de Pengelly contienen una maravillosa mezcla de ingeniería inteligente, diseño refinado y espíritu atemporal.
Jonathan Prestwich
Después de terminar la Universidad en 1995 con un título en diseño industrial, Jonathan dejó Inglaterra para trabajar en un estudio de diseño en Boston, Massachusetts. Durante este período de dos años donde trabajó en iluminación y asientos, Jonathan obtuvo una valiosa experiencia y desarrolló una gran devoción por el proceso de diseño. Jonathan se trasladó de los Estados Unidos a Francia, para trabajar durante los siguientes seis años con Burkhard Vogtherr. Inicialmente debía ser una estancia corta, pero cuanto más trabajaban Jonathan y Burkhard, más se unía la relación de trabajo. En 2003, Jonathan se mudó a Londres donde, después de trabajar brevemente con Barber Osgerby, montó su propio estudio en 2004. Trabajar con otros diseñadores le dio una gran experiencia no solo en la forma en que se crea un producto, sino también en conocer qué hace que un producto sea un buen producto. Jonathan ha unido esta experiencia con el deseo de crear productos para la próxima generación de usuarios, fusionando Influencias de la naturaleza y la tecnología moderna, con el objetivo de crear productos simples, elegantes e innovadores.
PerezOchando
PerezOchando es un estudio fundado por Claudia Pérez y Pedro Ochando en 2015. Trabajamos en diferentes áreas del diseño; gráfico, producto, dirección de arte y alguna incursión en el diseño de espacios. Utilizamos el diseño como una herramienta para mejorar nuestro entorno; espacios, objetos, publicaciones, webs o la identidad global de empresas. Preferimos usar el diseño como herramienta de mejora, sin imponernos, desarrollando un diseño colaborativo que aporta nuevas ideas a nuestros clientes manteniendo su esencia y personalidad.
Yonoh
YONOH es un estudio de desarrollo creativo multidisciplinar. Los diseñadores industriales Clara del Portillo y Alex Selma fundaron el estudio en el año 2006, tras haber desarrollado sus carreras por separado. Uniendo sus inquietudes creativas crean modelos que se diferencian por su sencillez y funcionalidad y plantean piezas que derrochan frescura y singularidad; piezas funcionales que desprenden sencillez y desenfado, sin abandonar la innovación y la originalidad. En su trayectoria, el estudio ha obtenido prestigiosos premios de diseño a nivel internacional, como el Red Dot, IF Design Award, Good Design o Wallpaper* Design Award entre otros.
Cristian Gori
Nacido en 1977, se graduó en el Instituto de Arte de Siena y entró en el mundo del mueble a partir de la empresa de hierro forjado de su padre. Comenzó su carrera como diseñador de producto en 1996 y en 1997 y 2001 fue premiado en el concurso Young&Design durante la Feria del Mueble de Milán. Cuenta con una colaboración de veinte años con Pocci+Dondoli Studio con el que ha desarrollado numerosos proyectos, especialmente sillas. Su trabajo se desarrolla en diversas áreas, que van desde la consultoría de producto hasta proyectos de instalación para la industria de la moda y dirección de arte, aunque su enfoque principal es el diseño de producto. “Me gusta verme como un diseñador de sillas, por las que tengo una pasión inmoderada y de las que tengo una hermosa colección”.
Francesc Rifé
Interiorista y diseñador industrial, Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) funda su estudio en Barcelona en 1994. Influenciado por el minimalismo, y marcado por una historia familiar ligada a la artesanía, articula toda su obra en torno al orden espacial y a la proporción geométrica. Actualmente Francesc Rifé dirige a un equipo de profesionales de distintos ámbitos del diseño y sus proyectos nacionales e internacionales abarcan desde el interiorismo al diseño industrial, arquitectura, creación de conceptos, instalaciones, grafismo y dirección artística. Durante su trayectoria ha obtenido varios premios de diseño como los Contract World Awards, el Red Dot, ICFF Editors Awards, el HIP Award en Chicago, el premio FAD y varios premios ASCER. Su trabajo ha sido ampliamente divulgado en prensa generalista, así como en publicaciones y libros especializados a nivel nacional e internacional. Asimismo se han editado varios libros que recopilan sus obras más destacadas. Durante años se ha dedicado a la docencia y tiene un papel activo en talleres, congresos y conferencias.
Carlos Tíscar
Carlos Tíscar (1964). Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia (1982), en la especialidad de Diseño Industrial. Dos años después, se trasladó a Italia para estudiar en la Scuola Politécnica di Design de Milán. Comenzó a dedicarse profesionalmente al diseño como miembro del grupo Factoría (1987) y como socio de Gesto Design Management (1991). Desde 1993 dirige su propio estudio. Ha impartido la asignatura de Proyectos para las siguientes escuelas e instituciones: Barreira (Valencia), AIMME (Paterna), Eset CEU (Alfara del Patriarca) y EASD (Valencia). Ha dado conferencias sobre su trabajo en España y en el extranjero y entre los premios que ha recibido destacan el Best of NeoCon Innovation Award (Chicago 2012) y el Good Design Award (Chicago 2013). Fue presidente de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana).
Bill Stumpf
La asociación de Stumpf con Herman Miller comenzó en 1970, cuando se incorporó al personal de Herman Miller Research Corporation. Luego de establecer su propia firma en 1972, Stumpf creó la silla Ergon, la primera silla de trabajo ergonómica. Posteriormente, en colaboración con Don Chadwick, produjo las innovadoras sillas Equa y las icónicas sillas Aeron. También fue el diseñador principal del sistema Ethospace.
En 1974, Herman Miller le encargó aplicar su investigación a la sillería de oficina. Dos años más tarde, se presentó la silla Ergon.
A lo largo de su vida, Stumpf, una figura clave en la transformación de Herman Miller en su camino para convertirse en una empresa innovadora basada en la investigación y la resolución de problemas, recibió numerosos premios por su trabajo. Fue designado ganador de la edición 2006 del premio National Design in Product Design (Diseño nacional en producto de diseño), un premio que fue presentado de manera póstuma por el Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum. Stumpf falleció en 2006.
Don Chadwick
Sus celebradas innovaciones están próximas a cumplir cincuenta años, no obstante, Chadwick sigue siendo una gran influencia para los diseñadores industriales y los fabricantes de mobiliario de todo el mundo. El diseño de su sillería modular para Herman Miller, que se presentó originalmente en 1974, fue relanzado en NeoCon en 2015.
Recientemente, Chadwick volvió a considerar el diseño más exitoso que creó con Stumpf, la silla Aeron. El diseñador y Herman Miller trabajaron conjuntamente durante casi dos años para actualizar prácticamente cada uno de los elementos de la silla para los trabajadores actuales. Bajo la dirección de Chadwick, la actual silla Aeron ha sido rediseñada para brindar una postura más saludable, readaptada para ofrecer un mejor rendimiento, reconsiderada para lograr un mejor ajuste y depurada para adecuarse a entornos más modernos.
Javier Lledò
Su vinculación con el diseño empezó muy joven en el taller artesano familiar, estableciendo su primera toma de contacto con el mundo del mueble y el interiorismo.
Antes de acabar sus estudios en la EASD fue reclutado por 4 de sus profesores de especialidad, formó parte durante casi una década de Cero Dos Asociados entre sus miembros Arturo Catalá, Xemi Romaní y Santiago.
Desde el año 2000 paralelamente comenzó adquirir experiencia con su entonces socio en varias empresas de arquitectura y diseño de mobiliario de reconocido prestigio creando diferentes colecciones para Actiu, Paco Capdell, Kibuc, Grassoler, también en otros países como Italia donde fue seleccionado para exponer en el Salone Satellite de Milán, participó en las 5 primeras ediciones del salón Nude y fue premiado en diferentes concursos nacionales e internacionales entre otros el de diseño cerámico organizado por Design Boom.
Ya en solitario crea Lledó Arquitectura e Interiorismo, estudio de diseño y espacio expositivo en L'Eliana (València), en el que junto a un gran equipo de colaboradores que se ha ido formando en torno a este proyecto ofrecen un servicio integral en los campos de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño industrial.
Verner Panton
En los primeros años de su carrera, entre 1950 y 1952, Verner Panton trabajó en el estudio del arquitecto Arne Jacobsen, otro diseñador y arquitecto danés, quien se convirtió en su segundo mentor importante después de Poul Henningsen. En la estudio de Jacobsen, se dedicaba principalmente al diseño de muebles y participó en el desarrollo de la silla 'Ant', una de las sillas más conocidas de Arne Jacobsen. Muchos años después, Panton habló sobre su trabajo con Jacobsen.
En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño. Se hizo famoso con sus muebles basados en formas geométricas fabricados por la empresa Plus-linje. A fines de la década de 1950 sus diseños de sillas sin patas ni respaldo discernible se hicieron cada vez menos convencionales.
